CRÍTICA al libro Crisálida del tiempo

CRÍTICA AL LIBRO ARMONÍA VERSUS ENTROPÍA (Roma 2026) Mauro Montacchiesi

Crítica Harmony versus Entropía / Armonía versus Entropy (por Ivonne Sánchez Barea) Este libro no se lee: se cruza. Armonía versus Entropía es un territorio liminar en el que la poesía deja de ser “lírica” en sentido estricto y se convierte en un dispositivo epistémico, un puente operativo entre la ciencia, la metafísica y la experiencia sensible. Ivonne Sánchez Barea ejecuta aquí un acto raro y arriesgado: poetizar el lenguaje de la ciencia sin traicionarlo, y cientifizar la poesía sin desecarla. El resultado es una escritura de frontera que vibra como una cuerda tensada entre orden y caos, fórmula y visión, logos y respiración. El libro nace explícitamente en una tensión fundacional: la fricción constante entre armonía y entropía, entendidas no como opuestos estáticos, sino como fuerzas cooriginarias. La entropía no es el enemigo, sino la condición dinámica de posibilidad de la armonía; la armonía no es el idílico, sino la frágil conquista de un equilibrio siempre contingente. En este sentido, la obra discurre con un rigor conceptual llamativo: cada texto es un campo de prueba, un experimento poético sometido a una verificación simbólica. Ya de entrada destaca la estructura bifronte de la obra, bilingüe y especular: el español y el inglés no actúan como simples traducciones, sino como planos de resonancia. El desplazamiento de una lengua a otra asemeja a una traslación matemática: no cambia el significado sino su anamorfosis. Es un libro que piensa también a través de las lenguas, como si cada lengua fuese un sistema distinto de coordenadas. Y sin embargo, sería un error reducir el libro a una gimnasia intelectual. Fotoalquímica, y con una poderosa dimensión ética y existencial: el tiempo, el silencio, la memoria, la soledad, la condición femenina, el destino humano en el Siglo XXI. La voz poética no se esconde detrás del aparato, sino que lo recorre en toda su vulnerabilidad controlada. Es el lugar donde la ciencia se vuelve carne pensante, y la poesía se carga con el peso de responsabilidad civil y espiritual. Y es notorio aquí también la capacidad de la autora de mantener unido, sin fusión romántica y sin mezcla kitsch, macro y microcosmos: desde el número de Avogadro hasta la lágrima, desde el bosón de Higgs hasta el aliento, desde el tiempo cósmico hasta el tic-tac de la sala de espera. Todo está encadenado, nada es accidental, pero todo está abierto al peligro de la deriva. He aquí la verdadera apuesta del libro: armonizar sin negar el caos, pensar sin mutilar el misterio. En última instancia, Harmony versus Entropy es una obra radical e indispensable. Aquí, tanto el lector de poesía como el conocedor de la ciencia son empujados hasta el fondo sin contemplaciones, ni por los dientes, ni por las rodillas. Pero en un libro en el que poesía y conocimiento, cuando son auténticos, no avanzan uno contra el otro, sino que convergen juntos en un único punto de luz. En otras palabras, no es un libro que se termina; Es un libro que sigue trabajando en quien lo lee. Profesor MONTACCHIESI, Mauro ----x---- https://www.amazon.es/Harmony-Versus-Entropy-Armonia-Entropia/dp/1940856124?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=X20RZICYRJAA&dib=eyJ2IjoiMSJ9.bzOp-ZThjteHpb8U0ytKrQ.KJ2Haq4s8RvA09oJm4GZY99WYA_TsU8nGRGnrkyniew&dib_tag=se&keywords=harmony+versus+entropy+ivonne&qid=1769621613&sprefix=harmony+versus+entropy+ivonne%2Caps%2C252&sr=8-1

CRÍTICA AL LIBRO : ¡GRATITUD! por Prof. Mauro Montacchiesi

Crítica Agradecimiento: Ética del agradecimiento como un acto de resistencia (Texto original de Ivonne Sánchez Barea) ¡GRATITUD!. Hecho por Igor Hardy Fierro, Edition Tarin Impresores, www.edicionestarin.com, Córdoba, 2021. * ¡GRATITUD! construye un folio o un pasaporte de conciencia rápidamente antes de ese punto de vista, y el material de “gracias” deja de ser una fórmula financiera, para cambiar un sistema de principio activo cuando se considera. Ivonne Sánchez-Barea no plantea un tipo de optimismo o cualquier tipo de asunto afortunado en un catálogo de sentimientos. La gratitud forma herida, pérdida, abandono, vergüenza, antojo, exclusión y, como resultado, logra una densidad moral podría ser muy fuerte. El sistema -poemas eficaces, bajo martillos- fabrica un rito secular. En cuanto al “¡GRACIAS!” Existe como una anáfora y una frecuencia de respiración: cada tarjeta verifica la vida y realiza el trabajo necesario para registrarla sin eliminar los incisivos. ¡Lejos de mitigar la angustia, el catálogo simplemente la reconoce y la convierte en método, toma una posición! La reflexión aquí es un anodino a los palos de violencia, una protección viva que no lee nada ajeno al agravio. Uno de los mayores logros del virtual es “transparencia”. La voz omega agradece incluso a aquellos que sufren, a lo temido. con claridad no por sumisión, sino por claro que se dicta a uno mismo para darse cuenta de lo que uno es y crear una vez más. Por lo tanto, catalogar la gratitud para el desprendimiento. La descripción oscila entre el privado y el generalizado. Se trata de abres, jueces, padres y nietos, médicos, maestros, entregas anónimas que crean una vida real. Esta estabilidad vuelve a definir la política: la definición misma del sistema destruye la transparencia. Como factor final, la repetición, que es todo lo anterior, se suma a la capacidad y no a la necesidad. después de la anécdota pervertida, el “Gracias” puede ser una forma de declaración. No hay cierre y reabro: señal a diario, trabajo en el interior, protección íntima contra la indignación humana. El catálogo es, en sí mismo, un libro corto ennobleciendo magistralmente la psicosemántica. Tal vez no escucha; demuestra. No convincente; ir junto. En esta decisión, el trabajo es editorialmente una reacción, una personalidad silenciosa; Palabra y conciencia de palabras. La trilogía de lecciones completas entre la tricotomía, el humor, la gratitud; con cada contacto correspondiente de la conciencia que logra. -----o----- PROF. MAURO MONTACCHIESI Escritor que posee mente ecléctica que se refleja en múltiples campos de interés que van del arte a la literatura, de la investigación documental a la contaminación entre diferentes modos expresivos, de la mitología al análisis psicoanalítico, de la historiografía a la filosofía, de la pluralidad lingüística al lenguaje de la poesía. Su literatura es compuesta, multiforme, con una arquitectura compleja y articulada, amplia, donde la complejidad no indica dificultad de desciframiento, sino que es sinónimo de multiplicidad de temas que favorecen una variedad de caminos de lectura. (Prof. Bianca Del Mastro - Miembro del Jurado-Asociación Cultural Escribir Juntos-Roma - presidente Vittorio Scatizza) Patrocinio de Roma Capital

CRÍTICA al texto de Ivonne Sánchez-Barea, APÁTRIDAS – “éxodos”: Poética del desarraigo y gramática del cuerpo migrante.

Apátridas – “éxodos” no es solo un poemario: es un itinerario humano. Ivonne Sánchez-Barea construye aquí una obra coral y, al mismo tiempo, íntima, donde la voz lírica se encarna en una mujer concreta —Violeta— para devenir símbolo colectivo. Desde el primer trazo visual hasta el último verso interrogativo, el libro avanza como una marcha forzada: no hay contemplación cómoda, sino tránsito, peso, respiración entrecortada. La estructura del libro —Origen, Caminos, Tiempos, Espacios, Luces, Tránsito, El viaje, Puertos, Destino, Nuevos nombres— funciona como una cartografía existencial. Cada sección es una estación del desarraigo, pero también una capa de conciencia. El yo poético no narra desde la distancia; habla desde el cuerpo, desde los talones heridos, desde el vientre grávido, desde la espalda marcada por alambres y cicatrices. El lenguaje no es adorno: es testimonio. Uno de los grandes aciertos del libro es su economía expresiva cargada de densidad simbólica. El verso es breve, fragmentado, a menudo numerado, como si cada poema fuera un registro, un documento no oficial frente al archivo burocrático del poder. Frente a papeles, visados, números y decretos, la autora opone una memoria orgánica: la leche del árbol, el telar, las trenzas de la abuela, el rezo, el hilo rojo en la muñeca de los hijos. No hay nostalgia en lo ancestral: hay sentido. La condición de mujer atraviesa todo el libro con lucidez. La emigración aquí no es neutra: es femenina, materna, vulnerable y feroz a la vez. Sánchez-Barea no esquiva la violencia: a la violencia racial, se suma la violación sexual, la mutilación física, la explotación y la humillación laboral. Tampoco transforma el dolor en un espectáculo: hay una ética del decir. El sufrimiento no se vende ni se cuela de rondón: se trasmite nominalmente, encarnado. Y, sin embargo, en ese escenario crudo, surge una energía que roza lo ritual: la posibilidad de seguir, de cantar al niño en la noche, de preguntarnos quiénes somos y qué seremos. El trabajo profuso en la relación entre palabra e imagen merece una mención aparte. Los cuadros —rostros fragmentados, ojos que miran desde la intersección de manchas de color, ríos cromáticos— no ilustran los textos: los multiplican. Los colores actúan como una segunda poética, un segundo aliento. El ojo pintado que retorna a lo largo de todo el volumen no mira: resiste, persiste, insiste en existir cuando los nombres, los países y los documentos cambian. El final del volumen, con la pregunta abierta por la identidad, la legalidad y la pertenencia, evita la resolución edulcorada. No hay final feliz, ni redención, sino conciencia. E insinúa algo más, tal vez el último mensaje: la apatridia no es excepcional, sino síntoma. En ese sentido, Apátridas – “éxodos” va más allá de lo autobiográfico para afirmarse como acto ético y político en y desde la poesía, nunca sin la poesía. Es, en suma, una obra necesaria: no para leerse, sino para transitarse. -----o---- PROF. MAURO MONTACCHIESI Escritor que posee mente ecléctica que se refleja en múltiples campos de interés que van del arte a la literatura, de la investigación documental a la contaminación entre diferentes modos expresivos, de la mitología al análisis psicoanalítico, de la historiografía a la filosofía, de la pluralidad lingüística al lenguaje de la poesía. Su literatura es compuesta, multiforme, con una arquitectura compleja y articulada, amplia, donde la complejidad no indica dificultad de desciframiento, sino que es sinónimo de multiplicidad de temas que favorecen una variedad de caminos de lectura(Prof. Bianca Del Mastro - Miembro del Jurado-Asociación Cultural Escribir Juntos-Roma - presidente Vittorio Scatizza) Patrocinio de Roma Capital

CRITICA - MUJER CONCIENCIA Y COSMOS - PASIÓN DESDE EL PENSAMIENTO DIVERGENTE DE UNA ARTISTA por Prof. Mauro Montacchiesi

Crítica del texto Mujer, consciencia y cosmos. Poética de una identidad expansiva. Ivonne Sánchez- Barea Si se puede esclarecer que Mujer, Consciencia y Cosmos no es solo otro libro más para anclar a la ya abultada marea de retrospectivas, sino un terreno en el que mirar y pensar que, en el encuentro de la imagen y palabra, la vivencia y la reflexión, los límites entre arte visual, escritura poética y reflexión ontológica no son más que disueltos en la conjunción en la que se encuentra la poesía del punto de identidad, un examen adicional dará fe del posible uso del concepto de sychésis que intentaré desplegar. La impresión es que, desde las páginas iniciales, no solo transita una narradora, sino una editora de vida. Proclama la creación como un acto de consciencia, y la consciencia, como apertura al cosmos. La mujer no está aquí como sujeto sino como esquema. Es origen, contenedor, semilla, horizonte. La artista escapa al esencialismo simple y propone una figura así: en proceso mujer, mutacional, atravesada de historia personal y colectiva, geografía, tiempo. No se representa, sino que se piensa y cuestiona, se refiere a través de su cuerpo, de su lenguaje, a través de su pensamiento, materia plástica. En este sentido, uno de los mayores logros del texto radica en la orgánica integración entre discurso poético y discurso reflexivo. Ninguno de los dos antecede al otro en posición de jerarquía: la metáfora sostiene al concepto y el concepto agudiza a la metáfora. El color no ilustra un concepto previo; emerge como “verso del alma”; la palabra por su parte, no ilustra una visión; no explica la imagen, sino que la precede, la sigue, la oye, la extiende. Así, en este diálogo incansable, la obra es permeable: está abierta a la experiencia del lector-espectador, quien no recibe un mensaje cerrado sino la posibilidad de pensarlo y sentirlo. Esto es indicado soterradamente por un recorrido vital insinuado —infancia, desarraigo, maternidad, soledad, conciencia social, pandemia— que no sigue una lógica cronológica sino de ecos. Cada época retorna transformada en símbolo, en gesto, en estructura. Es por esta razón que el texto ofrece una lectura del acto artístico como resistencia íntima: ante el caos del mundo, la creación no ordena desde afuera sino que armoniza desde adentro. Por esta razón es particularmente relevante la particular insistencia en la consciencia –no como conciencia psicológica sino como percepción acrecentada–. Sánchez-Barea comprende al acto creativo como un estado de embriaguez total donde cuerpo, mente y emoción convergen en una zona de silencio fértil. Crear implica aislamiento, escucha profunda, una fidelidad casi ritual al impulso interno. No hay artificio ni espectáculo: hay trabajo, entrega y una ética de la atención. En su conjunto, este primer bloque textual (primero de tres libros) funciona como un manifiesto implícito. No proclama verdades universales aunque sí afirma una postura: el arte es una forma de estar en el mundo con sensibilidad responsable. Mujer, Consciencia y Cosmos deviene, en este sentido, una poética de la expansión: de la más íntima al universo, del gesto insignificante a la totalidad, de lo vivido singular a lo vibrado compartido. Que no quiere ser comprendido enseguida, pero sí que le hagan compañía; que quiere ser considerado, poco a poco, como propio. -----o----- PROF. MAURO MONTACCHIESI Escritor que posee mente ecléctica que se refleja en múltiples campos de interés que van del arte a la literatura, de la investigación documental a la contaminación entre diferentes modos expresivos, de la mitología al análisis psicoanalítico, de la historiografía a la filosofía, de la pluralidad lingüística al lenguaje de la poesía. Su literatura es compuesta, multiforme, con una arquitectura compleja y articulada, amplia, donde la complejidad no indica dificultad de desciframiento, sino que es sinónimo de multiplicidad de temas que favorecen una variedad de caminos de lectura. (Prof. Bianca Del Mastro - Miembro del Jurado-Asociación Cultural Escribir Juntos-Roma - presidente Vittorio Scatizza) Patrocinio de Roma Capital ENLACE

IVONNE SÁNCHEZ-BAREA, por Eva María Velázquez Valverde

MEMBRESI ACADEMIA FARSALA DE GRECIA

Agradezco nuevamente al Dr Yannis Fikas el honor por incluirme en la prestigiosa Academia Farsala de Grecia en calidad de Poeta y Artista. Un orgullo estar al lado de tan entrañables amigos, Cristina Demo , Angela Kosta , Guillermo Pilía , Joan Josep Barcelo , Massimo Massa , Maria Teresa Infante . Un abrazo desde Granada, Ivonne Sánchez Barea https://academyfarsala.gr/kuklostonfulon.html (Página 5) Xxxxxxxxx I'm once again grateful to Dr. Yannis Fikas the honour for including me in the prestigious Farsala Academy of Greece as a Poet and Artist. It is an honor to be alongside such dear friends: Cristina Demo, Angela Kosta, Guillermo Pilía, Joan Josep Barcelo, Massimo Massa, and Maria Teresa Infante. Warm regards from Granada, Ivonne Sánchez-Barea Xxxxxxxxx Είμαι για άλλη μια φορά ευγνώμων στον Δρ. Γιάννη Φίκα που με συμπεριέλαβε στην περίφημη Ακαδημία Φαρσάλων ως Ποιητή και Καλλιτέχνη. Είναι τιμή μου να βρίσκομαι δίπλα σε τόσο αγαπητούς φίλους: την Κριστίνα Ντέμο, την Άντζελα Κόστα, τον Γκιγιέρμο Πίλια, τον Χοάν Χοσέπ Μπαρσέλο, τον Μάσιμο Μάσα και τη Μαρία Τερέζα Ινφάντε. Θερμούς χαιρετισμούς από τη Γρανάδα, Ivonne Sánchez-Barea Xxxxxxxxx https://www.facebook.com/share/p/1DFAEyfqX7/ https://academyfarsala.gr/kuklostonfulon.html Xxxxxxxxx #seguidores #poesia #creatividad #poetasdelmundo #art #filosofia #PensamientosyReflexiones #ivonnesanchezbarea #accademiadibellearti #senecacollege #farsala

RESUMEN DE LA COLECCIÓN DE ACUARELAS (2024-2025) Expuesta en CIS Cájar/Granada

https://www.youtube.com/watch?v=l_ORCDpo4Uo

25 OLEOS DE DISTINTAS COLECCIONES DE PINTURA DE IVONNE SÁNCHEZ - BAREA

https://www.youtube.com/watch?v=Q_P-0HLaUNc&feature=youtu.be

ENTREVISTA DE EVA VELÁZQUEZ A IVONNE SÁNCHEZ PARA GRANADA LITERARIA 107.4 FM

https://youtu.be/3mIvZ66AkFM?feature=shared

CRÍTICA A LA OBRA ARTÍSTICA Y LITERARIA DE IVONNE SÁNCHEZ BAREA por Mauro Montacchiesi (Italia)

Crítica general sobre Ivonne Sánchez-Barea * A bien mirarlo, la obra global de Ivonne Sánchez-Barea se sitúa en un punto delicado y hoy poco frecuentado: aquel en el que la poesía no pide ser explicada, sino habitada. La documentación histórica adjunta —artículos, publicaciones, reconocimientos críticos y apariciones en revistas literarias— no posee el valor de un simple archivo, sino el de un testimonio de un recorrido coherente, llevado a cabo con rigor interior y absoluta fidelidad a una voz propia. Desde sus inicios, su escritura poética se distingue por una sobriedad intensa, nunca sentimental, nunca decorativa. Es una poesía que respira en voz baja, a paso humano, podríamos decir, pero que deja huellas profundas. El elemento natural —niebla, árboles, viento, agua, silencio— no es nunca paisaje descriptivo: se convierte en un espacio ético y existencial, un lugar en el que el sujeto se mide con la pérdida, con el cuidado, con la memoria. Nada se grita; todo queda inciso. En este sentido, los textos históricos como Se ha dormido la niebla o Buen amigo, de su madre Maria Luisa Barea, bien se funden con los suyos y revelan una cualidad que hoy podríamos definir como contracorriente: la capacidad de confiar en la lentitud, de dejar que el verso madure como un fruto que no se fuerza. La palabra poética de Sánchez-Barea no pretende iluminar el mundo: prefiere acogerlo, incluso cuando está herido, cansado, desnudo. Y precisamente por ello resulta creíble, necesaria. El paso a la dimensión pictórica —culminado en la reciente colección de acuarelas Alma y Agua— no representa un giro, sino una transmigración natural de la misma poética. Aquí el color no ilustra la palabra, ni la palabra explica el color: ambas participan de una misma visión. El agua, elemento fundacional de la acuarela, se convierte en metáfora explícita de toda la obra: fluir sin dispersarse, acoger sin perder la forma, penetrar sin violencia. Llama la atención —conviene decirlo sin rodeos— la continuidad moral de este recorrido. Sánchez-Barea nunca ha cedido a la tentación del efecto, ni a la del aggiornamento forzado. La suya es una modernidad silenciosa, fundada en una profunda confianza en la percepción y en la escucha. Es un arte que no persigue el tiempo, sino que lo atraviesa. En definitiva, Ivonne Sánchez-Barea se impone como una figura liminar y necesaria: poeta y artista capaz de unir palabra e imagen en una misma y coherente gramática del alma. Un trabajo que no reclama un consenso inmediato, pero que devuelve, a quien sabe detenerse, una experiencia auténtica de profundidad. Y hoy, paradójicamente, es precisamente esta fidelidad a sí misma la que la hace más actual que nunca. *Mauro Montacchiesi* https://www.facebook.com/share/p/1XHSZFjMy6/

MIEMBRO DE LA ACADDEMIA FARSALA (Grecia)

https://academyfarsala.gr/kuklostonfulon.html

poema ANTE EL PODER (cantado y viva voz Ivonne Sánchez-Barea

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EVOLUTIONART Certification

Thankyou EVOLUTIONART 

light with non limits 

Art and Poetry 

Poetry and art 

From Spain, Ivonne Sánchez-Barea 

CERTIFICADO FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE - BUSAN 2025 / BUSAN INTERNATIONAL ART FESTIVAL 2025

Agradezco Reconocimientos

Gracias por ratificar y reconocer mi participación en las disciplinas que son la esencia de mi existencia; Pintura y Poesía, con la exhibición virtual y la publicación en la Antología ...

 ¡Gracias! Evolucionarts 

¡Gracias! Antología EL SUEÑO DE LOS MANANTIALES  Poesía Alrededor del Mundo, prologado por el gran poeta colombiano Julio Cesar Arciniegas Moscoso . enlace adjunto.

: https://heyzine.com/flip-book/6edb3336da.html

GRACIAS 

Ivonne Sánchez Barea

INAUGURACION EXPOSICI8ÓN ALMA Y AGA EN CENRO INTERPRETACION DE LA SEDA - 7 DE DIC 2025

VI CONGRESO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA DE UASD

Un honor asistir invitada al VI Congreso Internacional de Filosofía en la UASD, Universidad Primada de América.

Mi Conferencia será dictada durante en Congreso.

Agradecida a La Dirección de Escuela de Filosofía, al rectorado de la UASD y al Profesor Alejandro Arvelo.

Espero su asistencia.

Ivonne Sánchez-Barea 

Presentación libro Rocío Biedma

 

Biblioteca de Andalucía 

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